Starta Gimp med Engelskt gränssnitt i Windows.

Skriv detta i Notepad:

set lang=eng
cd C:\Program Files\GIMP 2\bin
gimp-2.8.exe

Spara som tex GIMP Eng.bat på tex skrivbordet.
(du använder alltså BAT filen som startikon/fil, istället för Gimp ikonen på skrivbordet. När du dubbelklickar på BAT filen så kommer kommando-fönstret visas innan Gimp startar, och ligga kvar till du stänger ner Gimp. Du kan stänga ner kommando-fönstret om du vill)

(*.bat……tolkar Windows som ett batch script:http://sv.wikipedia.org/wiki/Batchfil)

Sökvägen och namnet på EXE filen kan skilja sig från installation till installation, så kolla upp det på din maskin innan, eller om det inte funkar.
——————————————————————————— 

Det enklaste sättet att kolla upp sökvägen: musmarkören över Gimp ikonen, höger musknapp, välj Egenskaper eller Properties i menyn som du nu ser.

 

/Tommy Hjalmarsson

Gimp 2,8

Har funnits ett tag, men nu finns 2.8 även för Windows.

Win
MAC
Linux
http://www.gimp.org/downloads/

Installera GIMP 2.8 i Ubuntu med PPA

Öppna terminalen och skriv, eller kopiera en rad, klistra in, hit enter och kopiera nästa rad, klistra in, hit…..
sudo apt-add-repository ppa:otto-kesselgulasch/gimp
sudo apt-get update
sudo apt-get install gimp
_________________________________________

Nu kan man arbeta med Gimp i Single Windows mode.
Gå till:
Windows ( i Gimp)
Välj: Single-Windows Mode (i menyn du nu ser)

/Tommy Hjalmarsson

Painting 780

Klicka på bilden för större bild.

Upplösningslathund

Att Buiness Card har xxx,18 och xxx, 88 pixlar beror på att en storleksstandard är översatt till pixlar, du får avrunda själv. Alla dessa uppgifter är hämtade från Gimp, läs hur här.

/Tommy Hjalmarsson

Hur långt är ett snöre?

Den svarta rutan motsvarar den skärm jag sitter med på den dator jag skriver detta på, upplösningen på den skärmen är 1440 px X 900 px. Om jag tar en skärmbild (PrintScreen) och klistrar in den i ett A4 300 dpi dokument, utan att skala upp eller ner bilden, så blir det detta ”förhållande” som du ser på bilden, vid utskrift.

1 pixel är 1 dpi som även är 1 ppi, som också är en 1 bildpunkt (svensk översättning av pixel).
Så varje pixel motsvara 1 dpi eller…..1 ppi………………………..det tål att upprepas.

MEN en typografisk punkt är= 0,3528 mm………………………………*Suck*. Alltså punktstorleken på typsnittet du väljer i tex din ordbehandlare, ursprungligen ett mått från den verkliga världen, närmare bestämt i tryckpressen.

Att det är på detta sätt beror på att olika yrkesgrupper talar sitt eget språk som är baserat på tiden innan datorn, och att skrivarna kom innan datorer hade ett grafiskt gränssnitt.
Tex frågar du en Word-användare hur stort ett A4 är så svarar den: – 2,10cm×2,97cm.
Frågar du en datorgrafiker så får du en motfråga -vilken dpi. Svarar du då: – jag vet inte, så svarar grafikern: – då finns det inget svar.
Och det gör det inte.

Så pixel lika med ppi, dpi och bildpunkt. ( men inte typografisk punkt, så den skiter vi i nu)

Om alla höll sig till reglerna så:

• ppi, enhet för pixeltäthet (upplösning) på ”datorskärmar”.
• dpi, bildpunkter per tum vid tryck, och utskrift
  

• dpi=dot per insh
• ppi=pixel per insh
• px=pixel

Grafikprogrammen blandar detta helt vilt idag, och dpi o ppi är samma sak i utskriftssammanhang. I framtiden så blir det antagligen ppi som blir standard. Och det är bra.

Det söks här på bloggen, ser jag ibland; ”storlek på A4 i Gimp”.

Det är lätt att kolla hur många pixlar tex A4 300 dpi/ppi har.
I både PhotoShop och i detta exempel Gimp så är det bara att gå till fliken Arkiv/Ny…. och man får upp ett fönster…

Om du under ”Bildstorlek” väljer ”Bildpunkter” (nedåtpilen brevid ”px” på bilden ovan) så du ser värdet i ”px=pixlar”, om du sedan tex väljer A4 300(ppi) i listan under ”Mall” så har du svaret. Det är bra ett sätt att bara kolla upp fakta, utan för den delen tex skapa en ny bild.

Under Avancerade alternativ kan du ställa in egna värden för tex det A4 formatet du valt, som tex 600dpi/ppi,1200dpi/ppi eller vilken dpi/ppi som helst.

Skapar du en ny bild så står även antalet pixlar i i bildhuvudet i Gimp, men inte i PhotoShop. Om du har laddat in en bild i PhotoShop och går till fliken Bild/,,,Bildstorlek så får du svaret.

-Ja men det var väll själva FAN! Hur stor är en nu en A4 300 dpi/ppi i pixlar som anledning till att jag läser det här i huvudtaget. Frågar du  kanske.
2480 x 3508 px

Upplösningslathund:
http://tommyhjalmarsson.wordpress.com/2011/09/07/upplosningslathund/

/Tommy Hjalmarsson

Förbättra fotografier i Gimp

Vad ett foto är, och vilka gränser du har när det gäller att manipulera foton vet bara du. En del fotografer har sedan urminnes tider haft typ regler som att bilden beskärs i kamerans sökare och inte i mörkrummet. Om man är en registrerande fotograf så är kanske fotot ”Skåneslätten, solnedgång” är hugget i sten. För många så är det en ”bild” och kan manipulera hur mycket som helst, inget av förhållandena är fel.

Varför jag tar upp det är för att jag bytt ut himmelen på en av bilderna, förbjudet för vissa, andra inte. Men för de flesta är det tillåtet att förbättra färg, kontrast och ljus. Många förlitar sig på filter som enda editeringsmetod. Men filter kan inte värma upp färgen just ”där”, det måste du själv styra på något sätt. Om man har erfarenhet av färg och registrerat vår verklighet så att man har ett hum om hur det kan se ut, eller ser ut, så kan man komma hur långt som helst. De flesta har nog en massa fotografier som kunde vara en bra bild, men är för kall, grå, platt, mörk eller att fotografiet inte motsvarar minnet man hade om platsen eller atmosfären. De fotografierna ska du absolut ge en chans till.

Registrera problemet med bilden, för kall, varm, grön, kontrastlös. Vilka delar vill du förändra, vilka vill du behålla. Planera nu hur du ska nå ditt mål steg för steg om du är erfaren, bara ett steg i taget om du är nybörjare. Ett förslag är att börja med färgtonen, på hela bilden eller på vissa delar, med lagermasker och filter/verktyg.

Du kan ladda ner fyra Gimpbilder (se bilden i början av inlägget) här som en Zipfil (långsam länk, sorry). Stäng av och på lagren för att se och förstå vad jag gjort och varför. Ett förtydligande, jag har bara haft målet att det ska bli bättre, sedan har jag fått idéer under arbetets gång, så det är improviserat efter egen smak.

Ett filter som använt i mina filer är ”GRAYCstoration”. Mer om det här: http://registry.gimp.org/node/137. Eller kod för installation i Gimp/Ubuntu:
sudo apt-get install gimp-plugin-registry
(den kommer då installera detta plug-in och en del andra, hittas sedan under Filter/Förbättra….GRAYCstoration i Gimp)

Filtret tar bort grynighet, eller spår av hård JPGkomprimering i bilden. Jag har gjort det därför att bilderna jag laddat ner har varit ”fult” gryniga. Ett riktigt bra filter.

Bilderna (för att de är dåliga) är snodda i ärlighetens namn från: http://www.bigfoto.com/

/Tommy Hjalmarsson

Seam Carving Gui

Linux, Win, OSX

Låt oss säga att vi har en bild på två bekanta på en strand, mitt i mellan dem långt ute i vattnet i bilden står en karl och petar näsan. En bra bild om det inte var för näspetaren. Med gratisprogrammet (open source) Seam Carving Gui kan du ladda in bilden måla delen du vill ha bort med röd färg och det som programmet inte ska förvränga eller ska behålla med grön färg och skala ner bilden horisontellt så att näspetaren försvinner.

Bilden ovan:
Bilden högst upp visar hur jag målat, grönt för oförändrat (baserat på test,undo och test igen) och rött för ta bort. Bilden längst ner till vänster är ursprungsbilden 1200×900 pixlar och resultatet till höger om den 1000×900 pixlar. Jag använde inställningarna

• Edge detector: V_SQUARE
• HD Quality,
• Forward Energy
• Add Weight: 8000 (vad jag förstår i skrivandets stund är att detta är typ den upplösning/ antalet pixel sömmar den ska beräkna, men jag kan ha fel. 8000 gav i alla fall ett bättre resultat än 500 som är default)
• Weight Scale 4000 (5000 är default, och kanske hade gett samma resultat, jag minns inte, jag exprimenterade fram och tillbaka) .

Om man ska göra en liten bild för webb så är resultatet godtagbart, typ den storlek som du ser här 206×188 pixlar för den till vänster. Om den skulle vara något större så så skulle jag vara tvungen att fixa fören på båten till vänster.

Urklipp, bild ovan:
Man ser på den stora bilden att husen räknat från båtens för och bort mot horisonten är förvrängda, men inte så farligt. Fören på båten till vänster har fått sig en törn och kajkanten ser också konstig ut, men kan fixas med hjälp av ursprungsbilden och med hjälp av Gimp eller PhotoShop. Lite klonvertyg på vattnet också skulle inte skada, om nu bilden ska vara 1000×900 pixlar, men tipset är nog att skala ner den typ 70-80 % i alla fall, så blir det nog hunky dory

Här är en video som visar vad Image Resizing by Seam Carving är (visar inte programmet jag skriver om här):
http://www.youtube.com/watch?v=6NcIJXTlugc

Väljer man knappen ”Remove” i Seam Carving så tar den bort det målat rött men skalar inte bilden, den försöker flytta pixlarna efter vissa algoritmer och lägga till nya sömmar med pixlar och fyller ut bilden. Resultatet blir bra om det är små ytor/objekt som tas bort. Större ytor ger större förvrängning på bilden.

Man kan själv skala bilden genom att skriva in pixelvärden, som jag gjort i exemplet ovan, antingen vertikalt eller horisontalt, eller båda. Man målar alltså med rött för det som ska ta bort och grönt för det som ska vara oförändrat/inte ska förvrängas. Du kan skala upp bilden eller ner bilden. Ju enklare förutsättningar du ger programmet kommer ge bättre resultat, typ ta bort bilen i fjärran, flytta kon i ytterkanten närmare de andra korna. Ett användbart program för fotografen eller den som vill editera texturer för 3D på ett nytt sätt, tex ta bort en ventil eller ett litet klotter på en murtextur, eller skala rektangelformad textur till kvadrat med Seam carving beräkning. Kombinerar man detta verktyg med editering i ett program som Gimp eller PhotoShop så finns det inga gränser för vad man kan göra och få mycket hjälp på vägen. Ett annat och kanske bättre alternativ är att ladda ner ett plug-in till Gimp som gör samma sak som detta program, se slutet av denna text.

Kursiv text är för nörden.

Den så kallade ”masken” med röd eller grön färg kan man spara separat och ladda in. Den röda och gröna masken sparas som en bild, det är en vanlig PNG bild, det betyder alltså att man kan måla masken i tex Gimp med grön :RGB0,255,0 och röd:RGB255,0,0. Och spara som PNG. Masken kan bara laddas in om den är lika stor som bilden man ska ha masken till. När bilderna är typ 2000x 2000 pixlar så är programmet trögt att måla i, så då är ju Gimp mycket bättre. Beräkningen tar lång tid vid stora bilder. Programmet har ”Brush Weight” för penseln men är primitiv och smothar inte bra, där kan också Gimp vara ett bättre alternativ om man vill ha bättre kontroll.

Programmet beräknar via olika ”Edge detector”.
V1 och V_SQUARE kan ge ett bättre resultat om man tar bort stora ytor. V_SQUARE ger större edge värden och kan behöva högre weight-värden, V1 är default. Prewitt och Sobel beräknar på liknande sätt, och är det ursprungliga beräkningsättet för Seam carving
Laplacian kan i vissa fall minska en del av artefakterna som uppstår………….tror jag. Texten lyder så här: Laplacian is a second-derivative operator, and can limit some artifacts while generating others. Som egentligen säger att den tar bort artifakter men lägger till andra artifakter………………………jahaa?

(detta är översatt från en dålig text och inga filter jag har stor erfarenhet av själv, utom att Laplacian har i vissa fall gett mig bättre resultat, experimentera. Texten, rad 48 till 51, finns här: http://code.google.com/p/seam-carving-gui/source/browse/trunk/cair/CAIR.h?spec=svn16&r=16 ) Programmet har ingen Wikisida i skrivandets stund, men kommer nog framöver.

Bilden ovan:
Det är inga under som sker, det blir nästan bra. Här har jag målat rött på paraplyt som spindeln håller och som jag valt att ta bort. Olika inställningar har gett olika resultat och förvrängt bilden som man ser tydligt i spindelnätet. Bilden är nog inte optimal, om skogen i bakgrunden också hade varit i fokus så hade resultatet blivit bättre. Ett resultat är mindre dåligt och kan tas in i PhotoShop eller Gimp och efterediteras, eller en kombination av två eller flera resultat.

Bilden ovan:
Bilden längst upp till vänster är ursprungsbilden, jag har markerat med grönt de delar som jag ville behålla och skalade ner den i höjdled. Jag såg att griffeltavlorna bland frukten förvrängdes, gjorde undo och målade också de med grönt. Griffeltavlan längst upp till vänster på ursprungsbilden har flyttats ner till samma nivå som melonerna på bilden nedanför, och toppen på den citrusfrukt som är närmast melonen har plattats till, ser jag nu. På bilden till höger har jag tagit bort en melon, det ledde till att kokosnötterna förvrängdes till någon typ av oigenkännligt. Som sagt experimentera för att få det resultat du vill ha, och för att klargöra, detta är egentligen en för komplicerad bild för Seam carving…….tror jag.

Sammanfattningsvis kan man nog säga: stadsbilder är vanskligare och svårare, naturbilder är enklare och ger bättre resultat eftersom det är så mycket mer oregbundna former i naturen, men efter en tids hantering av verktyget som då ger erfarenhet, så är nog inget omöjligt. En bild ljuger alltid.

Bilder och text som förklara hur det fungerar:
http://www.gabeiscodingstatic.com/contentawareimageresizing-seamcarving

Deb filer Ubuntu Jaunty 32 och 64 bit
http://old.getdeb.net/app/Seam+Carving+GUI

Win, OSX och tarbollar:
http://code.google.com/p/seam-carving-gui/

Andra liknande program:

Det finns en Seam carving plug-in till Gimp också: Liquid Rescale GIMP plugin
Video: http://www.youtube.com/watch?v=pedYzag8GH8&feature=related
plug-in: http://liquidrescale.wikidot.com/en:download-page

Eller kod för installation i Gimp/Ubuntu:
sudo apt-get install gimp-plugin-registry
Den hittas sedan i Gimp under Lager/………….. Liquid Rescale. Hur man använder den se tutorial länken under.
Tutorial: http://www.youtube.com/watch?v=BwaZkRPf0Xo&feature=related

SEAMonster Win (här målar man tvärtom rött på den yta man vill ha oförändrad)
Video: http://www.seamcarving.com/
Program: http://blogs.msdn.com/mswanson/archive/2007/10/23/seamonster-a-net-based-seam-carving-implementation.aspx

PDF som förklarar Seam carving på djupet:
http://www.seamcarving.com/arik/imret.pdf

Kanalbilden och fruktbilden är snodda i ärlighetens namn från: http://www.bigfoto.com/

/Tommy Hjalmarsson

Seam Carving Gui

MyPaint kan mer, än vad jag trodde i alla fall.

I kind’a finger painting right now. ”Kyle” South Park.

MyPaint är ett program som simulerar målning eller teckning, olja, akvarell, kol och blyerts o.s.v. Liknande program är tex Painter.
MyPaint är gratis, och det kan man förstå. Men för en som kommer använda programmet professionellt typ 1-4 gånger per år, kladda på kul för åldern 2-110, eller för den som inte har andra krav än vad MyPaint erbjuder. Då är det ett kap.

Finns för Win; Linux.

Två minuters fingerfärgskladdande av mig. Fingerfärg = målat med pekplatta.

MyPaint var ett projekt som låg i träda i några år, och jag trodde att det var på väg att dö, men för typ två månader sedan så kom en ny verison.
Jag har precis luskat lite, och det visar sig vara ett program som är mer användbart än vad jag tidigare trott, även för professionellt bruk. Jag ska här ge lite tips. Men först så vill jag uppmana alla föräldrar att installera MyPaint på småungarnas dator.. ”Bra föräldrar” gör det bums.
Deb filer: http://www.getdeb.net/app/MyPaint
Win och tarbollar: http://mypaint.intilinux.com/

Förberedelser av programmet för barn.

• Det första man gör som förälder är att öppna programmet efter installation, gå till menyn ”Brush” väljer ”Brush list…” och sedan går till Color och väljer ”Color Triangle…”. Eller trycker tangenterna ”b” och ”g” som gör samma sak.

Nu är de viktigaste fönstren uppe för att kladda, och fönstren kommer vara uppe efter omstart (om fönstren inte stängs innan programmet stängs). Sen så kan föräldern gå ur rummet och barnen kommer klara sig själva. Jag kan inte se någon lägsta åldergräns alls för detta program med de två fönstren uppe.

Lite fakta för föräldern, om frågor kommer upp:
MyPaints filformat är OpenRaster ”fil namn”.ora (kommer upp som första val vid Save”)
Zooma in och ut i bilden:
in= .                                               (punkt)
ut= ,                                               (kommatecken)
Flytta sig omkring på bilden = Pitangenterna eller med båda knapparna på musen nedtryckta
Pic Color = r

Eller titta i menyerna.

För den äldre och som vill ha kontroll.

• MyPaint har lager, men inte en lagerhanterare. Bläddrar upp och ner i lager gör man i menyn eller via tangenter.
  
• Illustrationen på lager i MyPaint går att exportera som lager till Gimp/PhotoShop, jag kommer ta upp det senare i texten.
• Man kan inte välja upplösning/storlek på arbetsytan i MyPaint, men jag vet hur man gör det ändå och som jag kommer ta upp senare i texten.
• Största storleken på bild i programmet är 7616×4736 px

Syftet med MyPaint är att det ska vara enkelt. Man börjar med en arbetsyta som motsvarar skärmupplösningen och arbetsdokumentets storlek. Drar man och skalar arbetsdokumentets fönster så får man större bild, zommar man ut så får man större bild. MyPaint sparar bara ner den yta som har målats. Men vad eller var man är i upplösning när man zoomar vet man inte. Gränsen för utzoomning är 7616×4736 px. Jag har gjort ett ark för A4, som jag visserligen kan måla utanför, men jag vet var 300 dpi A4 ”är” på mitt arbetsark.

MyPaint använder ett filformat som heter ”ORA”, det är en omdöpt ZIP fil som innehåller:
Foldrar:

• data: innhåller en PNG fil för den ”vita yta” man jobbar med i MyPaint, varje lager som en separat ”PNG” fil (layer000.png—> och uppåt)
• Thumbnails: innehåller miniatyr bild

Två filer:

• mimetype
• stack.xml

Innan du läser vidare, idag finns en bättre lösning än den som beskrivs nedan i texten:
http://tommyhjalmarsson.wordpress.com/2011/11/18/oppna-mypaint-filer-i-gimp-och-tvartom/

För att ta in lager från MyPaint till Gimp/PhotoShop
Den är det bara att packa upp ”ORA/bildfilen” som du vanligvis brukar göra med ZIP filer, jag behöver bara dubbelklicka på den i Ubuntu och ”File Roller” fattar vad den ska göra. Annars så är det bara att döpa om den till ”ZIP”. Där i foldern ”data” så ligger lagren som ”PNG” filer som bara är att importera som lager i Gimp/PhotoShop. Eftersom lagrena inte har större yta/lagergräns än vad som behövs för att bära färgklicken, eller den målade ytan så är det lämpligt att göra ett passmärken i bildens ytterkant på varje lager när man jobbar i MyPaint, om man ska ta in bilden i annat program som lager.

Styra upplösningen på bilden i MyPaint.
Jag har just gjort utgångs-ark/fil för A4 300 dpi för MyPaint. Det har jag gjort på två olika sätt:

Det enkla (som jag testade sist, naturligtvis. Jag hade för mig att MyPaint inte kunde ta in andra format i tidigare versioner)

Skapa en transparent bild med en svart ram i kanten på 5 px bredd, som talar om var A4 arkets kanter är för dig i MyPaint, i vilket program som helst (inte i MyPaint dock) A4 300 dpi =2480 X 3508 pixels. Spara ner den som ”PNG” någonstans och öppna den i MyPaint och skapa lager ovanför detta lager och jobba på.

Det knöligare sättet.

• Skapa en folder, vilket namn som helst.

• ”I” den foldern skapar du två foldrar och döper en till ”data” (inte ”Data” utan ”data”) och en till ”Thumbnails” (just det, med stort ”T”)

• Skapa en ”vit” bild med en svart ram i kanten på 5 px bredd, som talar om var A4 arkets kanter är för dig i MyPaint, i vilket program som helst (inte i MyPaint dock) A4 300 dpi =2480 X 3508 pixels. Spara ner som ”background.png” i foldern ”data”.

• En ny bild i samma storlek, men helt transparent. I Gimp tex så går det inte spara tom bild, lägg på ett tomt lager så går det. Spara den som layer000.png i samma folder, ”data”. Denna bild måste vara med annars så krashar MyPaint efter stor förvirring över att bilden är tom.

• Skriv/kopiera denna rad i ett textdokument:
  image/openraster
  Spar ner filen som ”mimetype” i foldern, ”som innehåller foldrarna, data, Thumbnails”.
• Skriv/kopiera dessa två rader i ett textdokument:
  <?xml version=’1.0′ encoding=’UTF-8′?>
  <image h=”2480″ w=”3508″ x=”0″ y=”0″><stack><layer src=”data/layer000.png” x=”0″ y=”0″ /><layer src=”data/background.png” x=”0″ y=”0″ /></stack></image>

• Spar ner den som ”stack.xml i foldern” som innehåller foldrarna, data, Thumbnails.
  Var storleken skrivs i i XML filen ser du enkelt i texten över så det är bara ändra i XML filen och göra dina egna ark för de storlekar du vill använda.Nu ska det var en folder om allt gjorts rätt, som innehåller:  
  • Filerna: ”stack.xml” och ”mimetype”
  • Och foldern ”data” som innehåller ”background.png” och ”layer000.png”
  • Och foldern ”Thumbnails” som är, och kan vara tom.

   

• Ta nu och ZIPPA ”stack.xml”, ”mimetype”,”data” och ”Thumbnails” till tex A4.zip. (Zippa inte foldern de ligger ”i” utan zippa dessa ”filer” och ”foldrar” i foldern de ligger i, se bulliitlista ovan)
• Döp om zip filen till A4.ora, sen är de bara öppna den i MyPaint och Zooma ut till du ser kanterna på A4 arket du gjort.

Nu när du läst hur man gör på det knöliga sättet,så gör du inte så, utan du kladdar snabbt i MyPaint, sparar ner filen som ”OpenRaster. Packar upp filer och glor på innehållet och editerar XML texten och kopierar filen mimetype o.s.v. För nu vet du vad du håller på med.

Om du har läst hela texten så här långt:
MyPaint kan inte ladda in,merge eller importera in bilder för att trava upp dem på lager eller som lager, utan bara en bildfil i taget, som då kommer ändra dokumentet och bli ett nytt dokument, det suger jag vet.

Du kan däremot göra det.

För att ta in lager i MyPaint, så är det bara att öppna en MyPaint-fil, titta i foldrarna, titta i XML texten, sen borde du kunna lista ut det själv efter ha läst all text i blogginlägget.

Knöligt, men för ett program som man kanske inte använder så ofta, för inga pengar alls så funkar det för mig. Särkilt nu när jag vet att jag kan få ut lagren separata i PNG format så är det hunky dory i min kammare i alla fall.

/Tommy Hjalmarsson

Alfamask i Gimp

Jag tror på tesen ”materialkännedom” vare sig det är kopparplåt, litografisten, duk, papper eller Gimp/ PhotoShop. En annan sak som är lika viktigt är att ha fantasi nog att använda de hjälpmedel man har tillgång till. Många vet vad de har tillgång till men inte en aning om vad de kan använda dem till. Var lite MacGyver i ditt program.

Jag tänker frälsa världen med ”alfamask”.
Alfamask är maskeringstejp om man så vill. Masken är en svarvit eller en gråskalebild som anger vad som ska vara transparent i ett lager. Jag använder ofta alfamasken för att begränsa vart jag kan måla, använda filter, ljusa, mörka och radera o.s.v.

För att förtydliga hur användbart det är så kan jag ju säga att bilden ovan är målad av mig , en darrhänt illustratör, i Gimp, på en bärbardator på magen, i sängen, målad med touchpad. Tekniken är alltså fingerpaint.

En av fördelarna med alfamask är man kan lätt bygga upp ett grafisktdokument som lätt kan förändras. Tex lagret ”Färg knapp” (se bilden ovan) där det bara att ta byttan och byta färg på knappen, det som anger att det är en cirkel är alfamasken inte lagret. Varje lagermask kan också användas som ”selectmasc”, varje gång jag behövde samma cirkel mått som knappen på ett lager så valde jag alfamasken i lagret ”Färg knapp” och med ”trollspöt”, fick jag min markering och valde åter det lager som jag skulle editera.

Jag gör ofta mina masker som lager först och sedan kopierar och klistrar in de som alfamask, alfamasken för lagret måste vara skapad om man ska klistra in något på denna plats. Allt du kan göra med filter och verktyg, som tex Blur, smetningsverktyget kontrast, rotera, skala, på en gråskalebild kan du också göra med vald mask. Det kan dock vara lättare att se vad man gör om man använder lager först och sedan klistra in lagret som alfamask.

För att göra mina ”tånaglar” på den ”blåa knappen”, så att jag får lagermasker för skuggor och högdagrar så gör det först som lager som jag tidigare skrev.

• Skapar ett nytt lager #1, markerar alfamasken på lager ”Färg knapp” med trollspöt.
• Går tillbaks till det nya lagret, och ibland kryper jag markeringen 3-12 pixlar med ”Markering/förminska”, fyller markeringen med antingen svart eller vit färg, det spelar ingen roll vilket jag kan invertera den sen som lager eller lagermask.
  
• Kopierar lagret #1, det nya lagret kallar vi #gul (som på bilden ovan) och förskjuter det, se bild ovan. Markerar cirkeln i lager #gul med trollspöt, går tillbaks till lager #1 och klipper hål med delete. Lager #gul släcker jag ner eller kastar.
  
• Nu skapar jag ett nytt lager #3 under lager #1,fyller den med den motsatta färgen till lager #1 och slår ihop de båda med ”Lager/Sammanfoga nedåt”

Sen så blurar jag ”tånaglarna” till önskad suddighet och använder som lagermask. Så svårt är det ju inte.

Okej hur skapar man en alfamask då?

De olika valen av lagermask gör detta:

• Vit (Full opacitet).
  Lagret blir helt täckande, du kan måla ”hål” i lagret med svartfärg i lagermasken.
• Svart (Full transparents).
  Lagret kommer inte att synas, du kan måla ”täckning” i lagret med vitfärg i lagermasken
• Lagrets alfakanal.Om du har ett transparent lager och typ har en vit,svart och röd cirkel så kommer alla färger vara bli helt täckande i lagret, den konvertera bara transparentsen i lagret till alfamasken och behåller lagrets transparens .
• Överför lagrets alfakanal.
  Överför lagrets alpha till lagermasken, alltså lagrets transparens, men tar bort lagrets transparens som nu istället finns i alfakanalen .
• Markering.
  Markeringsverktygen rektangel,cirkel, lasso och trollspö som används i lagret kommer överföras till lagermasken, även om markeringen är tom på färg.
• Gråskalakopia av lager.
  Gör om färg till gråskala i alfamasken. Om du har ett transparent lager och typ har en vit,svart och röd cirkel så kommer den vita cirkel vara heltäckande, svart cirkel kommer inte synas och den röda cirkeln kommer att bli halvtransparent

De alternativ som jag använder mest och som du kan fokusera på att lära dig eller komma ihåg är markerade i färg. Svart eller vit färg som jag nämner ovan innefattar också alla gråskalor emellan.

Här en bild som var grådaskig och platt, se bild övre triangeln. Jag kopierade lagret, ställde om kontrasten, skapade en lagermask ”gråskale-lagermask”, ändrade kontrasten på masken också. På det lagret kunde jag sedan ljusa upp/bränna partier utan röra skuggorna, som ligger på lagret under. Ursprungsbilden är snodd från: http://www.bigfoto.com/

Ett scenario. Du har en bild på röda rosor, några av rosorna är lite bleka. Kopiera lagret med rosorna, vi kallar det ”lager2” i denna text. Ändra kontrast eller färgbalans på ”lager2” till du får den nyans du vill ha på de bleka rosorna. Skapa nu en svart lagermask för ”lager2”, lagret kommer nu inte synas. Måla i alfamasken med vit färg, luddig pensel och en opacitet på typ 30-50 där du vill ha en mustigare färg.

Jag säger det igen, MacGyver, se vad du har för verktyg och hjälpmedel och använd fantasin för att nå dit du vill.

Jag har några zippade alfamask-bildexempel för Gimp som du kan ladda ner här, den glada kulan, bilden överst här i texten och fruktbilden är med i zipfilen. Släck och sätt på lagren för att se vad de olika maskerna är till för på bilden. På de bilden som har med foto att göra så ligger ursprungsbilden som första lager.(nedladdningen går tyvärr inge fort, varsågod att göra torrent på den, skriv i kommentar fältet var torrenten kan hittas.)

(Bilden ”gladakulan” har taggig kant, Gimp antialiasing är inte bra, funkar bra var tredje gång tex vid konvertering till JPG. Men taggigheten såg jag fanns redan Gimpfilen, jag ska ta reda på varför.)

/Tommy Hjalmarsson