Förbättra fotografier i Gimp

Vad ett foto är, och vilka gränser du har när det gäller att manipulera foton vet bara du. En del fotografer har sedan urminnes tider haft typ regler som att bilden beskärs i kamerans sökare och inte i mörkrummet. Om man är en registrerande fotograf så är kanske fotot ”Skåneslätten, solnedgång” är hugget i sten. För många så är det en ”bild” och kan manipulera hur mycket som helst, inget av förhållandena är fel.

Varför jag tar upp det är för att jag bytt ut himmelen på en av bilderna, förbjudet för vissa, andra inte. Men för de flesta är det tillåtet att förbättra färg, kontrast och ljus. Många förlitar sig på filter som enda editeringsmetod. Men filter kan inte värma upp färgen just ”där”, det måste du själv styra på något sätt. Om man har erfarenhet av färg och registrerat vår verklighet så att man har ett hum om hur det kan se ut, eller ser ut, så kan man komma hur långt som helst. De flesta har nog en massa fotografier som kunde vara en bra bild, men är för kall, grå, platt, mörk eller att fotografiet inte motsvarar minnet man hade om platsen eller atmosfären. De fotografierna ska du absolut ge en chans till.

Registrera problemet med bilden, för kall, varm, grön, kontrastlös. Vilka delar vill du förändra, vilka vill du behålla. Planera nu hur du ska nå ditt mål steg för steg om du är erfaren, bara ett steg i taget om du är nybörjare. Ett förslag är att börja med färgtonen, på hela bilden eller på vissa delar, med lagermasker och filter/verktyg.

Du kan ladda ner fyra Gimpbilder (se bilden i början av inlägget) här som en Zipfil (långsam länk, sorry). Stäng av och på lagren för att se och förstå vad jag gjort och varför. Ett förtydligande, jag har bara haft målet att det ska bli bättre, sedan har jag fått idéer under arbetets gång, så det är improviserat efter egen smak.

Ett filter som använt i mina filer är ”GRAYCstoration”. Mer om det här: http://registry.gimp.org/node/137. Eller kod för installation i Gimp/Ubuntu:
sudo apt-get install gimp-plugin-registry
(den kommer då installera detta plug-in och en del andra, hittas sedan under Filter/Förbättra….GRAYCstoration i Gimp)

Filtret tar bort grynighet, eller spår av hård JPGkomprimering i bilden. Jag har gjort det därför att bilderna jag laddat ner har varit ”fult” gryniga. Ett riktigt bra filter.

Bilderna (för att de är dåliga) är snodda i ärlighetens namn från: http://www.bigfoto.com/

/Tommy Hjalmarsson

Improvation: Elbow touch. Chapter II

Elbow touch 1

Elbow touch 2

Elbow touch 3

Elbow touch 4

Elbow touch 5

/Tommy hjalmarsson

Improvation: Elbow touch. Chapter I

Elbow touch 1

Elbow touch 1

Elbow touch 3

Elbow touch 4

Elbow touch 5

Elbow touch 6

/Tommy Hjalmarsson

Datorn är ett bildmedia som är lika lämpligt för blandteknik som ett papper är.

Lager är ett etablerat sätt att jobba på i dator. Konstnärer och illustratörer har sedan urminnes tider arbetat med lager även på papper. En tuschteckning med tuschlavering för tryck där man vill ha 100% svärta i linjen och endast laveringen som rastrerat tryck. Då gör man linjetekningen och laveringen på separata papper med passmärken i hörnen så att de hamnar rätt i förhållande till varandra, eftersom det kommer bli två offsetplåtar för trycket. Färggrafik på kopparplåt eller stenlitografi så separera man färgerna på olika plåtar eller stenar ungefär som vid vanlig offsettryck.

När jag skissar på papper så gör jag ofta så att jag klipper sönder skissen och flyttar och vrider olika delar och tejpar fast det på ett papper. Skissar nya delar på separata papper och prövar mig fram till jag är nöjd och renritar allt på ett papper eller överför det till duk, detta gör jag vid större skisser, typ A3 och större.

Nu när jag oftast jobbar på dator så använder jag samma teknik, inte jämt men ändå. Jag tecknar olika delar på olika papper för att de ska skannas. Fördelarna är att jag kan tex vrida en hand, huvud på separata lager o.s.v utan att klippa i ett lager för att separera objekttet jag vill ha på ett separat lager.

Bilden ovan är för att illustrera hur jag tecknade huvud, händer och dockan separat (bild 1, 2, 3, 4) på olika papper för att göra en bild. Bild 5 är ett lager där jag tagit ett inskannat papper där jag bara har tecknat svärta med en blyertspenna. Det papperet är mindre än bilden, så jag har kopierat med klonverktyget där jag ville ha svärtan. Bild 6 är alla färglager som är målade i datorn.

”Say mama” blyerts och dator.

Jag la ett papper över blyertstekningen på robothuvudet från bilden ovan och tecknade dit ett nytt ansikte och en hand och skannade in dem. Smuts fläckarna är tusch på en trasa som jag kladdade på ett papper, som jag skannade in.

Två olika bilder som jag skannade in som jag gjorde 6 olika bilder av (bild ovan). Under arbetet skrev jag ut gråskala på hela bilden, delar av dem, la ett nytt vanligt kopieringspapper ovanpå, tecknade nytt med blyerts, laverade med tusch (idag använder jag kaffe istället, går lika bra. Man gör det bruna kaffet grått i programmet). Nu finns det ju manipulering av olika slag i programmen som blyerts, krita och oljemålning o.s.v, men jag använder inte det. Jag vill känna att det är ”jag” som gjort bilden inte filter. Vill jag ha en bild med med kolteckning i botten så blir det till att teckna med kol och skanna in.

Nu är jag inte motståndare till filter, de kan jämföras med de kemiska effekter som man utnyttjade i grafikversktan, men jag tycker inte om maneret de oftast ger. De är igenkännbara (oljemålningsfiltret, koltekning tex) och det ger en känsla av klippart i mina ögon.

Jag har haft en lång kamp med datorn som verktyg. Denna kamp har bestått i frågan om ”original”, kan en fil på en dator vara ett original. Nu sedan länge har jag accepterat dator fil som ett original, det behöver inte längre vara på papper eller annat analogt medium. Har man original på dator så är det till att man gör backup, viktigt. Denna kamp har inte gällt 3D.

Jag jobbar stort, om det inte är just bara för webb. Bilden med roboten med dockan ( Say Mama) är på 4000x 5952 px. Filen med alla lager är på 580Mb. En del av ”Elbow toush” bilderna (se ovan) ligger på 1 Gb och är på typ 3000×4000px . Det kan ju verka mycket men ett A4 300 dpi är 2480×3508 px, så värst stort är det inte. Jag jobbar minst på A4 300 dpi, om det inte är bara för webb eller dator.
Jag har 8 Gb minne på arbetsdatorn för att kunna jobba som jag gör, inte av det dyrare typen. Jag tror inte på alfahanne siffror som jag inte upplever. Och om det går att uppleva skillnader så har de ett pris, ”lite bättre” som är ”mycket dyrare” är oftast inte värt pengarna för mig.

Mitt sätt att jobba lika mycket utanför datorn som i den, är utvecklat från saknaden av koppargrafikern som jag inte sysslar med längre. Jag älskar svärtan och linjen i torrnålen och den karraktär som andra tekniker ger med koppargrafik, som hårdgrund, mjukgrund, akvatint etsning. Jag är också förtjust i tekniken stenlitografi och den karraktär stenen ger. Karaktären/maneret jag eftersträvar har jag kunnat återskapa på datorn och jag tycker att den ”materialkännedom” som jag har utanför datorn och den ”materialkännedom” som jag har i programmen gör att det är jag som styr.

Bilden ovan består av ett gammalt koppargrafikprovtryck (det bruna till vänster), en blyertsteckning med texten, en med tekningen i det gråa fältet, inskannade tejpbitar (det gula), inskannat sönderrivet papper o.s.v. Ca 70% av bilden är gjord i datorn. Jag tycker det är kul att se på sina skissser och ratade teckningar på ett nytt sätt och använda dem på datorn, och just det här med att tänka analogt även i datorn har gett mig ett sätt att se på datorn på samma sätt som en litografisten, kopparplåt, duk, papper o.s.v.

Den här bilden är ett koppartryck jag gjort. Det var en gammal plåt som jag ratat och jag tog plåten dabbade på en mjukgrund . Jag tog ut plåten på gården utanför grafikverkstan. Lade ner den känsliga sida nedåt på backen och stampade lite löst på den, etsade plåten. La på ny mjukgrund som jag skadade med en trasa, etsade och gjorde ett provtryck. Stirrade på trycket och såg ett huvud och en arm och fortsatte därifrån. Tekniken att ”skita ner” är väldigt vanligt inom konstnärsvärlden och ett sätt att få idéer som är oplanerade och är baserade på vad personen ser, inte bara tanke. Det är ett sätt att gå förbi den tomma ytan, som kan vara förlamande. Jag använder samma teknik i datorn, antingen med färg eller bara linjer som tecknas spontant på arbetsytan, och ibland så kan förvrängande filter hjälpa en på vägen till en ide som bara är baserat på synintryck och mindre tanke.

(Mjukgrund är en känslig skyddande hinna som ska skydda plåten mot etsningsvätskan. Man använder vanligtvis mjukgrund så att man har den skyddande hinnan på en plåt, sen ett papper ovanpå plåten som man tecknar spegelvänt på. Där man tecknat på papperet där kommer mjukgrunden fastna på undersidan av papperet och blottlägger plåten där man tecknat, och där fräter etsningsvätskan ”gropar i plåten där färgen fastnar (1)” vid infärgning Effekten blir ett blyrtsliknande tryck .Koppargrafik är så kallat djuptryck. Potatistryck och typtryck är högtryck.) (1) djuptryck.

Ni som är gamla/nya tecknare, olje/ akrylmålare köp en billig skanner, så pass billig så inga ”vara rädd om” känslor alls finns för skannern, långt under tusenlappen. Om glaset blir skitigt av kol så gör man rent den på enklaste sätt. Man kan skanna in allt, löv, sesamfrön, nylonstrumpa, gem, pressade växter, kaffekoppsringar på papper, pressade fjärilar, tyg o.s.v. Man lägger in dem som lager eller lagermask i det programmet man jobbar med och experimenterar. Vill man i alla fall vara rädd om skannerglaset så kan man köpa två transparenta overheadblad (om det går att få tag på idag) och lägga prylarna emellan dem när man skannar, eller plastfolie från köket, som också kanske ger en effekt. Om man bara har en A4 skanner (som jag har) så kan man skanna större teckningar i bitar, med överlappning och sätta ihop dem exakt i Gimp eller Photo Shop med lite möda.

Jag tänker nu i sommar kanske testa samma typ av färgsepperation jag ofta gjort för kopparplåt, fyra plåtar, tre för färgerna gult, blått, rött, och en för svart. Men nu på fyra transparenta papper ska jag teckna färgerna på de olika papperen som representerar tryckfärgerna så att det ger de färger jag vill ha sammanslaget i något illustrationsprogram på datorn. Få se hur det blir och om det blir.

Inspirerad av slutscenen i baletten Rite Of Spring som jag sett två gånger på Operan i Stockholm, och lyssnat på ofantligt många gånger hemma. Igor Stravinsky är en av mina hjältar. Tänker göra detta icke färdiga kopparfärgtryck ”Rite Of Spring” klart på datorn, snacka om blandteknik, koppargrafik, mjukgrund, hårdgrund, akvatint, trefärgstryck på tre plåtar och bitmapp.

Datorn är neutral liksom en flygel som också är neutral. Flygelns mekanik gör att strängen inte kan böjas, inget vibrato eller glissado (en del gör detta i alla fall och spelar direkt på strängarna, i avartgard,experimentell musik). Trots det så kan jag känna igen pianister som Thelonious Monk, Herbie Hancock eller Kieth Jarret på några få toner på just anslaget och uttrycket. Om datorn som verktyg upplevs kallt och sterilt så beror det oftast på att man inte använder mediet fullt ut, utan låser sig vid vad datorn ger, och begränsar sin fantasi. Att använda blandteknik har varit förlösande för mig, och datorn som verktyg är lika seriöst för mig som vilket annat material som helst.

Ni som har erfarenheter i teckning, olja, akryl , grafik och akvarell har en skatt av erfarenheter som borde användas i och som ett en del i arbetet på dator. Datorn är inte det nya enda mediet, bara ett av alla andra medier för illustration. Men jag tror att många som är ”gammelmaterial orienterade” inte får den information och inspiration de behöver för att bli nyfikna För en konstnär/illustratör kan nog en Photo Shop/Gimp kurs vara helt kastrerande och dödar all lust till pröva. Oftast så är ju läraren också en kratta på teckning/målning så det är ju inte så konstigt, och fokuserar på att manipulera foton, som ofta är syftet med datorprogrammen. Konstnärer är experimentella av sin natur och behöver se att det är möjligt också vara ”galen” i datorn . Jag undrar vilken typ av lärare eleverna får på en kurs i Photo Shop på konstfack, jag hoppas jag har fel i min gissning.

Låt inte datorn sätta gränser på vad du kan göra, lek.

/Tommy Hjalmarsson

Öppet brev till Microsoft.

Microsoft har två kundgrupper som de vänder sig till, företag och hemanvändaren. Företagen talas det med och just deras behov av Office Paket. mobilt, projekthantering och serverlösningar o.s.v. Microsoft bild av hemanvändaren är att de vill dela ut filmer, foton och surfa. Där tar det liksom slut.

Företagen bemöts med försäljare och experter som ler på webbsidorna och här kan man hitta relevant information om man passar in i Microsofts företagsbild.

Hemanvändaren bemöts med bilder som pingströrelsen använder för sina trycksaker. Leende familjära bilder där folk delar med sig av filmer och bilder till mormor.

Om man har har 80-90 % av marknaden så är det ju lite svårare att få sig en bild av hur denna grupp ser ut och hur olika behoven är i olika användarsegment.

Microsofts har bara talat med mig som kundgrupp en enda gång och jag har använt deras olika OS sedan Win 3.11. Jag hade problem med att renderaren Mental Ray krashade vid stora renderingar på Win 2000. Eftersom det var ett 32 bit OS så kunde det högst adressera 3 GB minne, swap och ram inräknat. Mental Ray hade inte tillräckligt med minne över så att den kunde inte rensa minnet så det krashade. Man fick lösa det med att redera i segment och pussla ihop bilden, eller rendera ljus, skuggor, textur o.s.v. separat och lägga ihop delarna till färdig bild eller animation, det var inte kul.

Som svar på mina drömmar om en bättre tillvaro så kom till slut Windows XP 64 bit OS. På Microsofts webbplats för detta OS fanns nu helt plötsligt filmer där animatörer, CGI, ljud,video editerare och 3D folk talade om fördelarna med Windows XP 64 bit OS och möjligheterna med att kunna använda mer minne . Man visade ett slagfält med 1000 tals 3d modeller och hur animatörerna kunde jobba med 64 bit OS och hur verkligheten såg ut med tidigare 32 bit OS. Reklam, ja visst men välfokuserad reklam har också ett informationsvärde. Jag köpte en Windows XP 64 bit OS licens och hunky dory infann sig, Mental Ray krashade inte längre och jag kunde använda mycket mycket mer ram och swapdisk. Jag var lycklig och sedd.

Jag som kundgrupp har inte Microsoft talat med sedan dess. Det är fortfarande antingen kostymer/knutblusar eller en glad mormor som fått bilder på barnbarnen via mail.

Det är inte så konstigt att MAC folket är lite dryga och självgoda, Apple ger sina kunder självförtroende och har en bättre bild av vem kunden är och hur olika olika behoven ser ut.

GNU/Linux kollektivet odlar sin egen kultur och segmenterar sig i olika communityn, sociala nätverk som odlar sina egna självbilder.

När Microsoft skickar ut en enkätundersökning så utgår de ifrån att man köper deras produkter och sitter med Office Paketet dagligen. De är absolut inte intresserad av mig som kund som använder deras OS som bordsduk men köper porslinet av någon annan leverantör som Adobe,Pixologic eller Autodesk. Intresset för Microsoft minskar ju från min sida också, och är i det närmaste obefintlig idag. Skeppas mina huvudprogram till GNU/Linux och om drivrutinerna för grafikort förbättras så slutar jag använda Windows. Inte för att jag är anti Microsoft, utan beroende på ett OS är bara en bordsduk för mig, och jag är ingen kostym/knutblus och att jag har inga problem att ”dela ut bilder och filmer till nära och kära” oavsett OS.

Då kan man ju säga att man skulle kunna skapa communityn inom sitt särintresse på windowsplattformen också om nu inte Microsoft ser dig som kund, ja det skulle man. Men i GNU/Linux kollektivet är det är en verklig drivkraft att just göra det, och det finns redan, så det är lättare att flytta dit eller till MAC. Microsoft kommer inte tala om för mig vilka fördelarna kommer vara för mig som 2d, 3d grafiker eller illustratör med Win 7, de fördelar de kommer peka med själva OS-et har jag redan löst i Vista (som har varit ett skit OS under den första halvan av den tid jag tillbringat med Vista.) eller är helt ointresserad av. Jag är helt ointresserad att köpa en Win 7 licens, inte ointresserad hur det kommer fungera och hur det bemöts. Jag kanske kommer köpa en licens långt efter servicepack 1, grundat på egna tidigare erfarenhet. Om bemötandet blir positivt så kan de bli tidigare, men jag kommer inte tro på vad Microsoft påstår under sin lansering, också det en tidigare erfarenhet.

Att ungdomar använder Windows beror i stora delar på att det också är en spelplattform. Eftersom den olagliga fildelningen gör att stora speltillverkare hellre idag utvecklar spel till Xbox och SonyPlaystation så minskar intresset att se på PC som spelplattform, och det finns inte någon egentlig lojalitet i denna grupp, som tex det finns hos MAC användarna, för Microsoft, så ungdomarna kan går över till GNU/Linux, även om spelen inte finns idag för GNU/Linux, för i en framtid så kanske de balla spelen inte finns för Windows heller, utan på Xbox och SonyPlaystation. De kommer kanske kommer använda Windows på sina arbetsplatser eller i skolan, men folk i denna grupp kommer också skapa nya företag där inte Microsofts produkter kommer bli det naturliga valet.

Det är dags att segmenter kunderna i mindre grupper och tala till dem, för idag är Microsoft lika roligt som sortera tvätt och de har ingen aning vem jag är som kund och de verkar inte bry sig heller.

/Tommy Hjalmarsson

Datorhistoria i bilder.

Satansverserna, Mohammed karikatyrerna och ……….

Alfamask i Gimp

Jag tror på tesen ”materialkännedom” vare sig det är kopparplåt, litografisten, duk, papper eller Gimp/ PhotoShop. En annan sak som är lika viktigt är att ha fantasi nog att använda de hjälpmedel man har tillgång till. Många vet vad de har tillgång till men inte en aning om vad de kan använda dem till. Var lite MacGyver i ditt program.

Jag tänker frälsa världen med ”alfamask”.
Alfamask är maskeringstejp om man så vill. Masken är en svarvit eller en gråskalebild som anger vad som ska vara transparent i ett lager. Jag använder ofta alfamasken för att begränsa vart jag kan måla, använda filter, ljusa, mörka och radera o.s.v.

För att förtydliga hur användbart det är så kan jag ju säga att bilden ovan är målad av mig , en darrhänt illustratör, i Gimp, på en bärbardator på magen, i sängen, målad med touchpad. Tekniken är alltså fingerpaint.

En av fördelarna med alfamask är man kan lätt bygga upp ett grafisktdokument som lätt kan förändras. Tex lagret ”Färg knapp” (se bilden ovan) där det bara att ta byttan och byta färg på knappen, det som anger att det är en cirkel är alfamasken inte lagret. Varje lagermask kan också användas som ”selectmasc”, varje gång jag behövde samma cirkel mått som knappen på ett lager så valde jag alfamasken i lagret ”Färg knapp” och med ”trollspöt”, fick jag min markering och valde åter det lager som jag skulle editera.

Jag gör ofta mina masker som lager först och sedan kopierar och klistrar in de som alfamask, alfamasken för lagret måste vara skapad om man ska klistra in något på denna plats. Allt du kan göra med filter och verktyg, som tex Blur, smetningsverktyget kontrast, rotera, skala, på en gråskalebild kan du också göra med vald mask. Det kan dock vara lättare att se vad man gör om man använder lager först och sedan klistra in lagret som alfamask.

För att göra mina ”tånaglar” på den ”blåa knappen”, så att jag får lagermasker för skuggor och högdagrar så gör det först som lager som jag tidigare skrev.

• Skapar ett nytt lager #1, markerar alfamasken på lager ”Färg knapp” med trollspöt.
• Går tillbaks till det nya lagret, och ibland kryper jag markeringen 3-12 pixlar med ”Markering/förminska”, fyller markeringen med antingen svart eller vit färg, det spelar ingen roll vilket jag kan invertera den sen som lager eller lagermask.
  
• Kopierar lagret #1, det nya lagret kallar vi #gul (som på bilden ovan) och förskjuter det, se bild ovan. Markerar cirkeln i lager #gul med trollspöt, går tillbaks till lager #1 och klipper hål med delete. Lager #gul släcker jag ner eller kastar.
  
• Nu skapar jag ett nytt lager #3 under lager #1,fyller den med den motsatta färgen till lager #1 och slår ihop de båda med ”Lager/Sammanfoga nedåt”

Sen så blurar jag ”tånaglarna” till önskad suddighet och använder som lagermask. Så svårt är det ju inte.

Okej hur skapar man en alfamask då?

De olika valen av lagermask gör detta:

• Vit (Full opacitet).
  Lagret blir helt täckande, du kan måla ”hål” i lagret med svartfärg i lagermasken.
• Svart (Full transparents).
  Lagret kommer inte att synas, du kan måla ”täckning” i lagret med vitfärg i lagermasken
• Lagrets alfakanal.Om du har ett transparent lager och typ har en vit,svart och röd cirkel så kommer alla färger vara bli helt täckande i lagret, den konvertera bara transparentsen i lagret till alfamasken.
• Överför lagrets alfakanal.
  Vad jag kan se så är det samma funktion som funktionen ovan, kärt barn har många namn.
• Markering.
  Markeringsverktygen rektangel,cirkel, lasso och trollspö som används i lagret kommer överföras till lagermasken, även om markeringen är tom på färg.
• Gråskalakopia av lager.
  Gör om färg till gråskala i alfamasken. Om du har ett transparent lager och typ har en vit,svart och röd cirkel så kommer den vita cirkel vara heltäckande, svart cirkel kommer inte synas och den röda cirkeln kommer att bli halvtransparent

De alternativ som jag använder mest och som du kan fokusera på att lära dig eller komma ihåg är markerade i färg. Svart eller vit färg som jag nämner ovan innefattar också alla gråskalor emellan.

Här en bild som var grådaskig och platt, se bild övre triangeln. Jag kopierade lagret, ställde om kontrasten, skapade en lagermask ”gråskale-lagermask”, ändrade kontrasten på masken också. På det lagret kunde jag sedan ljusa upp/bränna partier utan röra skuggorna, som ligger på lagret under. Ursprungsbilden är snodd från: http://www.bigfoto.com/

Ett scenario. Du har en bild på röda rosor, några av rosorna är lite bleka. Kopiera lagret med rosorna, vi kallar det ”lager2” i denna text. Ändra kontrast eller färgbalans på ”lager2” till du får den nyans du vill ha på de bleka rosorna. Skapa nu en svart lagermask för ”lager2”, lagret kommer nu inte synas. Måla i alfamasken med vit färg, luddig pensel och en opacitet på typ 30-50 där du vill ha en mustigare färg.

Jag säger det igen, MacGyver, se vad du har för verktyg och hjälpmedel och använd fantasin för att nå dit du vill.

Jag har några zippade alfamask-bildexempel för Gimp som du kan ladda ner här, den glada kulan, bilden överst här i texten och fruktbilden är med i zipfilen. Släck och sätt på lagren för att se vad de olika maskerna är till för på bilden. På de bilden som har med foto att göra så ligger ursprungsbilden som första lager.(nedladdningen går tyvärr inge fort, varsågod att göra torrent på den, skriv i kommentar fältet var torrenten kan hittas.)

(Bilden ”gladakulan” har taggig kant, Gimp antialiasing är inte bra, funkar bra var tredje gång tex vid konvertering till JPG. Men taggigheten såg jag fanns redan Gimpfilen, jag ska ta reda på varför.)

/Tommy Hjalmarsson

EU valet den 7 juni.

Många kommer säga åt dig att det är viktigt att rösta, att du deltar i samhället. Nu är det ju så att du har rätt att inte rösta. Du kommer bli kallad för soffliggare och att du kan sluta ha åsikter om EU eftersom du inte har deltagit valet. Så lät det I USA också I början av irakkriget, att de som inte stödde kriget kunde ju flytta till Irak. Samma sektbeteende hamnar svensken i då och då också. För det är ju så att ingen kan ju egentligen veta hur du deltar i samhället egentligen. Det är inte rösten som definierar dit ansvartagande som många tycks tro.

Röstdeltagandet är betyg för hur politiker har integrerats i samhället och i detta fall om hur man också integrerat EU i den svenska debatten, alltså hur de talat med medborgarna, vad de har sagt och vad de gjort eller inte gjort. Högt betyg vill man kanske ha även om man inte förtjänat det. Om du inte röstar, som är din rättighet att inte göra, så kommer du sägas tillhöra de lågutbildade, arbetslösa, invandrare eller arbetarklass, att gruppen som inte röstade är lågutbildade kommer poängteras många gånger. Den ramsan kommer oreras i morgonsofforna på TV i minsta en vecka, mantrat grundar sig på en studie, från jag vet inte när, men den förnyas inte och hur denna studie har gjorts nämns inte.Om den finns eller om den är relevant kommer inte ifrågasättas.  Den är bra som den är eftersom den inte pekar ut politikerna/politiken utan bara typ 60% av de röstberättigade som slöa och lågutbildade, de som tjatar oftast är nog de som anser sig vara högutbildade. Och ansvaret borde väl vara delat kan man tycka. Studien fungerar ungefär som en zinkanod på en båtmotor, korrosionen ska angripa zinken men inte metallen på motorn. Alltså politikerna och politiken förblir oklanderliga.

Så risken är stor om du inte röstar och om du gör det som ett ställningstagande så kommer de sätta den minst hotfulla etiketten på dig, du kommer beskrivas som soffliggare. Hur mycket du än är engagerad i samhället i övrigt så blir du stigmatiserad så att du blir ofarlig. Alltså du har inte tyckt något alls, du är bara slö. Om det typ varit högt valdeltagande och 60% varit blankröster så hade de använt samma retorik för att beskriva denna väljargrupp. Men för att förtydliga, man har rätt vara slö, helt ointresserad eller vara engagerad men välja att inte rösta.

Om du inte röstar var beredd på att du kommer bli beskriven i ord som du inte vill kännas vid, utan att någon kommer se dig i ögonen. Jag lovar i alla fall att jag inte ska sätta etiketter på dig, jag kommer ta ditt icke röstande som ett ställningstagande.

Gör precis som du vill den 7 juni, det är ditt liv.

/Tommy Hjalmarsson

förtjänatförtjänat

I’m free.