Brun 9.10

Det är inte långt kvar till Brun 9.10 kommer ut. Det kommer nog inte skrivas så mycket om Brun 9.10 i skuggan av Win 7 där artiklar drar annonsörer som vill sälja datorer och prylar som man måste ha när man byter till Win 7. Brun 9.10 artiklar drar bara läsare, inga annonsörer. Win 7 Journalistiken kommer bli långvarig, säkert ett halvår med listor på 10 saker man kan fixa i Win 7, så här byter du bakgrundbild, så här är Win 7 uppbyggt, här hittar du balla ikoner till Win 7. och IDG kommer ha sina förbannade bildspel.

En de foliehattar med veckopeng kommer kalla det för konspiration och köpt journalistik. Och jag vet inte om foliehattar någonsin kommer växa upp och förstå hur det fungerar, som inte är samma sak som acceptans.

Brun 9.10 kommer inte bli tidninglöp, men det kanske inte någon fara i sig själv. Det går alltid att komma tillbaka om man har något att visa upp nästa år. Har man det. Om jag skulle jobba på Mandriva eller KDE projekten så skulle jag skrika högt nästa år. Linux Brun kan inte vara så svårt att ta marknadandelar ifrån nu och Linux behöver ett OS som frontar, och Brun är kanske inte är så lämpligt längre.

Nu kan ju gräsligt fult säljas med funktionalitet eller revolutionerade lösningar, men jag tror inte att det är något att hoppas på.

Vi får se hur det blir med Brun 9.10. I rättvisans namn så bör man nog nämna att Brun 9.10 kommer vara snyggare än Win95 och Damn small linux.

/Tommy Hjalmarsson

Förbättra fotografier i Gimp

Vad ett foto är, och vilka gränser du har när det gäller att manipulera foton vet bara du. En del fotografer har sedan urminnes tider haft typ regler som att bilden beskärs i kamerans sökare och inte i mörkrummet. Om man är en registrerande fotograf så är kanske fotot ”Skåneslätten, solnedgång” är hugget i sten. För många så är det en ”bild” och kan manipulera hur mycket som helst, inget av förhållandena är fel.

Varför jag tar upp det är för att jag bytt ut himmelen på en av bilderna, förbjudet för vissa, andra inte. Men för de flesta är det tillåtet att förbättra färg, kontrast och ljus. Många förlitar sig på filter som enda editeringsmetod. Men filter kan inte värma upp färgen just ”där”, det måste du själv styra på något sätt. Om man har erfarenhet av färg och registrerat vår verklighet så att man har ett hum om hur det kan se ut, eller ser ut, så kan man komma hur långt som helst. De flesta har nog en massa fotografier som kunde vara en bra bild, men är för kall, grå, platt, mörk eller att fotografiet inte motsvarar minnet man hade om platsen eller atmosfären. De fotografierna ska du absolut ge en chans till.

Registrera problemet med bilden, för kall, varm, grön, kontrastlös. Vilka delar vill du förändra, vilka vill du behålla. Planera nu hur du ska nå ditt mål steg för steg om du är erfaren, bara ett steg i taget om du är nybörjare. Ett förslag är att börja med färgtonen, på hela bilden eller på vissa delar, med lagermasker och filter/verktyg.

Du kan ladda ner fyra Gimpbilder (se bilden i början av inlägget) här som en Zipfil (långsam länk, sorry). Stäng av och på lagren för att se och förstå vad jag gjort och varför. Ett förtydligande, jag har bara haft målet att det ska bli bättre, sedan har jag fått idéer under arbetets gång, så det är improviserat efter egen smak.

Ett filter som använt i mina filer är ”GRAYCstoration”. Mer om det här: http://registry.gimp.org/node/137. Eller kod för installation i Gimp/Ubuntu:
sudo apt-get install gimp-plugin-registry
(den kommer då installera detta plug-in och en del andra, hittas sedan under Filter/Förbättra….GRAYCstoration i Gimp)

Filtret tar bort grynighet, eller spår av hård JPGkomprimering i bilden. Jag har gjort det därför att bilderna jag laddat ner har varit ”fult” gryniga. Ett riktigt bra filter.

Bilderna (för att de är dåliga) är snodda i ärlighetens namn från: http://www.bigfoto.com/

/Tommy Hjalmarsson

Seam Carving Gui

Linux, Win, OSX

Låt oss säga att vi har en bild på två bekanta på en strand, mitt i mellan dem långt ute i vattnet i bilden står en karl och petar näsan. En bra bild om det inte var för näspetaren. Med gratisprogrammet (open source) Seam Carving Gui kan du ladda in bilden måla delen du vill ha bort med röd färg och det som programmet inte ska förvränga eller ska behålla med grön färg och skala ner bilden horisontellt så att näspetaren försvinner.

Bilden ovan:
Bilden högst upp visar hur jag målat, grönt för oförändrat (baserat på test,undo och test igen) och rött för ta bort. Bilden längst ner till vänster är ursprungsbilden 1200×900 pixlar och resultatet till höger om den 1000×900 pixlar. Jag använde inställningarna

• Edge detector: V_SQUARE
• HD Quality,
• Forward Energy
• Add Weight: 8000 (vad jag förstår i skrivandets stund är att detta är typ den upplösning/ antalet pixel sömmar den ska beräkna, men jag kan ha fel. 8000 gav i alla fall ett bättre resultat än 500 som är default)
• Weight Scale 4000 (5000 är default, och kanske hade gett samma resultat, jag minns inte, jag exprimenterade fram och tillbaka) .

Om man ska göra en liten bild för webb så är resultatet godtagbart, typ den storlek som du ser här 206×188 pixlar för den till vänster. Om den skulle vara något större så så skulle jag vara tvungen att fixa fören på båten till vänster.

Urklipp, bild ovan:
Man ser på den stora bilden att husen räknat från båtens för och bort mot horisonten är förvrängda, men inte så farligt. Fören på båten till vänster har fått sig en törn och kajkanten ser också konstig ut, men kan fixas med hjälp av ursprungsbilden och med hjälp av Gimp eller PhotoShop. Lite klonvertyg på vattnet också skulle inte skada, om nu bilden ska vara 1000×900 pixlar, men tipset är nog att skala ner den typ 70-80 % i alla fall, så blir det nog hunky dory

Här är en video som visar vad Image Resizing by Seam Carving är (visar inte programmet jag skriver om här):
http://www.youtube.com/watch?v=6NcIJXTlugc

Väljer man knappen ”Remove” i Seam Carving så tar den bort det målat rött men skalar inte bilden, den försöker flytta pixlarna efter vissa algoritmer och lägga till nya sömmar med pixlar och fyller ut bilden. Resultatet blir bra om det är små ytor/objekt som tas bort. Större ytor ger större förvrängning på bilden.

Man kan själv skala bilden genom att skriva in pixelvärden, som jag gjort i exemplet ovan, antingen vertikalt eller horisontalt, eller båda. Man målar alltså med rött för det som ska ta bort och grönt för det som ska vara oförändrat/inte ska förvrängas. Du kan skala upp bilden eller ner bilden. Ju enklare förutsättningar du ger programmet kommer ge bättre resultat, typ ta bort bilen i fjärran, flytta kon i ytterkanten närmare de andra korna. Ett användbart program för fotografen eller den som vill editera texturer för 3D på ett nytt sätt, tex ta bort en ventil eller ett litet klotter på en murtextur, eller skala rektangelformad textur till kvadrat med Seam carving beräkning. Kombinerar man detta verktyg med editering i ett program som Gimp eller PhotoShop så finns det inga gränser för vad man kan göra och få mycket hjälp på vägen. Ett annat och kanske bättre alternativ är att ladda ner ett plug-in till Gimp som gör samma sak som detta program, se slutet av denna text.

Kursiv text är för nörden.

Den så kallade ”masken” med röd eller grön färg kan man spara separat och ladda in. Den röda och gröna masken sparas som en bild, det är en vanlig PNG bild, det betyder alltså att man kan måla masken i tex Gimp med grön :RGB0,255,0 och röd:RGB255,0,0. Och spara som PNG. Masken kan bara laddas in om den är lika stor som bilden man ska ha masken till. När bilderna är typ 2000x 2000 pixlar så är programmet trögt att måla i, så då är ju Gimp mycket bättre. Beräkningen tar lång tid vid stora bilder. Programmet har ”Brush Weight” för penseln men är primitiv och smothar inte bra, där kan också Gimp vara ett bättre alternativ om man vill ha bättre kontroll.

Programmet beräknar via olika ”Edge detector”.
V1 och V_SQUARE kan ge ett bättre resultat om man tar bort stora ytor. V_SQUARE ger större edge värden och kan behöva högre weight-värden, V1 är default. Prewitt och Sobel beräknar på liknande sätt, och är det ursprungliga beräkningsättet för Seam carving
Laplacian kan i vissa fall minska en del av artefakterna som uppstår………….tror jag. Texten lyder så här: Laplacian is a second-derivative operator, and can limit some artifacts while generating others. Som egentligen säger att den tar bort artifakter men lägger till andra artifakter………………………jahaa?

(detta är översatt från en dålig text och inga filter jag har stor erfarenhet av själv, utom att Laplacian har i vissa fall gett mig bättre resultat, experimentera. Texten, rad 48 till 51, finns här: http://code.google.com/p/seam-carving-gui/source/browse/trunk/cair/CAIR.h?spec=svn16&r=16 ) Programmet har ingen Wikisida i skrivandets stund, men kommer nog framöver.

Bilden ovan:
Det är inga under som sker, det blir nästan bra. Här har jag målat rött på paraplyt som spindeln håller och som jag valt att ta bort. Olika inställningar har gett olika resultat och förvrängt bilden som man ser tydligt i spindelnätet. Bilden är nog inte optimal, om skogen i bakgrunden också hade varit i fokus så hade resultatet blivit bättre. Ett resultat är mindre dåligt och kan tas in i PhotoShop eller Gimp och efterediteras, eller en kombination av två eller flera resultat.

Bilden ovan:
Bilden längst upp till vänster är ursprungsbilden, jag har markerat med grönt de delar som jag ville behålla och skalade ner den i höjdled. Jag såg att griffeltavlorna bland frukten förvrängdes, gjorde undo och målade också de med grönt. Griffeltavlan längst upp till vänster på ursprungsbilden har flyttats ner till samma nivå som melonerna på bilden nedanför, och toppen på den citrusfrukt som är närmast melonen har plattats till, ser jag nu. På bilden till höger har jag tagit bort en melon, det ledde till att kokosnötterna förvrängdes till någon typ av oigenkännligt. Som sagt experimentera för att få det resultat du vill ha, och för att klargöra, detta är egentligen en för komplicerad bild för Seam carving…….tror jag.

Sammanfattningsvis kan man nog säga: stadsbilder är vanskligare och svårare, naturbilder är enklare och ger bättre resultat eftersom det är så mycket mer oregbundna former i naturen, men efter en tids hantering av verktyget som då ger erfarenhet, så är nog inget omöjligt. En bild ljuger alltid.

Bilder och text som förklara hur det fungerar:
http://www.gabeiscodingstatic.com/contentawareimageresizing-seamcarving

Deb filer Ubuntu Jaunty 32 och 64 bit
http://www.getdeb.net/app/Seam+Carving+GUI

Win, OSX och tarbollar:
http://code.google.com/p/seam-carving-gui/

Andra liknande program:

Det finns en Seam carving plug-in till Gimp också: Liquid Rescale GIMP plugin
Video: http://www.youtube.com/watch?v=pedYzag8GH8&feature=related
plug-in: http://liquidrescale.wikidot.com/en:download-page

Eller kod för installation i Gimp/Ubuntu:
sudo apt-get install gimp-plugin-registry
Den hittas sedan i Gimp under Lager/………….. Liquid Rescale. Hur man använder den se tutorial länken under.
Tutorial: http://www.youtube.com/watch?v=BwaZkRPf0Xo&feature=related

SEAMonster Win (här målar man tvärtom rött på den yta man vill ha oförändrad)
Video: http://www.seamcarving.com/
Program: http://blogs.msdn.com/mswanson/archive/2007/10/23/seamonster-a-net-based-seam-carving-implementation.aspx

PDF som förklarar Seam carving på djupet:
http://www.seamcarving.com/arik/imret.pdf

Kanalbilden och fruktbilden är snodda i ärlighetens namn från: http://www.bigfoto.com/

/Tommy Hjalmarsson

Seam Carving Gui

Skapa iris i vektor för 3d textur.

Skapad i InkScape.

Lager 1:

Färg och en blågrön kontur som är blurad.

Lager 2:

Skapad av ”stjärna”, ingen bredd på spetsarna, antal 220. Konverterad till ”Path”.
Modefierad med /Extension/Modify path/Fraktalize………..värden Subdivision 4 Smoothnes 5,6. Sedan är är stjärnornas nodantal reduserade med Path/Simplify . Den stjärnan är kopierad och spegelvänd och vriden, vet ej hur mycket. Men alltså två stjärnor med 220 spetsar vardera. Man kan säkert ha en stjärna med typ 400- 450 spetsar. Cirkulärgradient för att tona ned utåt kanterna. Transparent lager.

Lager 3:

Formen är skapad uteslutande med boolean/Diffrence. Formen är kopierad, nedmörkad och blurad, och ligger som en skugga under och har cirkulärgradient för att tona ned skuggan utåt kanterna. Transparent lager

Lager 4:

Högdagrar, eller formförändring. Streck och former, blurade och cirkulärgradient. Lagereffekt: Screen och transparent lager (lagereffekter i InkScape kan ge rektangulära färgdefekter i bilden, i InkSkape eller bara vid export till bitmapp, används sparsamt) .

Lager 5:

Lins. Svart cirkel, större cirkel under och blurad.

Om man ”tänker lager” så hjälper det en att dela upp målet i olika steg, inte spikad planering men en stor hjälp på vägen dit. Tänk lager redan när du tittar på referensmaterialet, om det är ett foto, men även om det är en tanke i ditt huvud. Detta är en labbprodukt, så jag kanske skulle göra annorlunda om jag skulle gör den igen. Filen är tung, inte stor, men den är tung i InkScape, det gör ingenting eftersom syftet är textur för 3D rendering. Men den kan knappast användas som ett vektorobjekt som man kan använda för iris i InkScape, vid porträtt tex. Men som bitmapp i InkScape går det ju att använda den.

/Tommy Hjalmarsson

iPhone

Guide till InkScape.

En bra guide till InkScape. Basfrågorn förklaras trukturerat och kortfattat på engelska.

”a Quick Guide to Inkscape” : http://www.microugly.com/inkscape-quickguide/

/Tommy Hjalmarsson

Phishingsvenska.

När man skrattar åt denna typ av svenska så borde man kanske fråga sig hur vår engelska ser ut.

Bäste Bredband.Net konto User

Vi vill informera er om att vi för närvarande genomgår smärre underhåll och uppgradering av vår webbplats. Och vi använder också detta medium för att ta bort inaktiva e-id användare, du är därför skyldig att skicka dina kontouppgifter för ordentlig kontroll omedelbart:

Snabbast klicka svaret knappen för att ange information nedan:

Förnamn ………..
Efternamn: ……….
Användarnamn: ……
Lösenord: ………
Bosättningsland …….

Observera: Dina uppgifter kommer inte att delas.

VARNING:

Underlåtenhet att slutföra ovanstående process inom kortast möjliga tid kommer att resultera i både inkommande och utgående fel på din e-post.Detta kommer att hindra dig från att skicka eller ta emot e-postmeddelanden. Se till att information ovan är korrekt så att viåterställa dina kontouppgifter, vilket kommer att bidra till att förhindra ditt konto från att avbryta eller avsluta. Användare har ofta berättat för oss att ju mer de använder Bredband.Net Service, desto mer upptäcker de dess fördelar. Vi fortsätter att arbeta för att göra Bredband.Net den bästa e-posttjänst som finns, och vi uppskattar att du hänger med oss.

Vi beklagar eventuella besvär som vi kan ha anledning du räkna vår nya post funktioner. Gör att sprida denna viktiga information genom att skicka den till andra användare. Du kommer att skickas en bekräftelse från vår kundtjänst efter vår uppgradering.

Tack för att förstå vår situation.

Engr.Manfred Bertram

Webmail ledningsgrupp. (C)

MyPaint kan mer, än vad jag trodde i alla fall.

I kind’a finger painting right now. ”Kyle” South Park.

MyPaint är ett program som simulerar målning eller teckning, olja, akvarell, kol och blyerts o.s.v. Liknande program är tex Painter.
MyPaint gratis, och det kan man förstå. Men för en som kommer använda programmet professionellt typ 1-4 gånger per år, kladda på kul för åldern 2-110, eller för den som inte har andra krav än vad MyPaint erbjuder. Då är det ett kap.

Finns för Win; Linux.

Två minuters fingerfärgskladdande av mig. Fingerfärg = målat med pekplatta.

MyPaint var ett projekt som låg i träda i några år, och jag trodde att det var på väg att dö, men för typ två månader sedan så kom en ny verison.
Jag har precis luskat lite, och det visar sig vara ett program som är mer användbart än vad jag tidigare trott, även för professionellt bruk. Jag ska här ge lite tips. Men först så vill jag uppmana alla föräldrar att installera MyPaint på småungarnas dator.. ”Bra föräldrar” gör det bums.
Deb filer: http://www.getdeb.net/app/MyPaint
Win och tarbollar: http://mypaint.intilinux.com/

Förberedelser av programmet för barn.

• Det första man gör som förälder är att öppna programmet efter installation, gå till menyn ”Brush” väljer ”Brush list…” och sedan går till Color och väljer ”Color Triangle…”. Eller trycker tangenterna ”b” och ”g” som gör samma sak.

Nu är de viktigaste fönstren uppe för att kladda, och fönstren kommer vara uppe efter omstart (om fönstren inte stängs innan programmet stängs). Sen så kan föräldern gå ur rummet och barnen kommer klara sig själva. Jag kan inte se någon lägsta åldergräns alls för detta program med de två fönstren uppe.

Lite fakta för föräldern, om frågor kommer upp:
MyPaints filformat är OpenRaster ”fil namn”.ora (kommer upp som första val vid Save”)
Zooma in och ut i bilden:
in= ”.”
ut= ”,”
Flytta sig omkring på bilden = Pitangenterna eller med båda knapparna på musen nedtryckta
Pic Color = r

Eller titta i menyerna.

För den äldre och som vill ha kontroll.

• MyPaint har lager, men inte en lagerhanterare. Bläddrar upp och ner i lager gör man i menyn eller via tangenter.
  
• Illustrationen på lager i MyPaint går att exportera som lager till Gimp/PhotoShop, jag kommer ta upp det senare i texten.
• Man kan inte välja upplösning/storlek på arbetsytan i MyPaint, men jag vet hur man gör det ändå och som jag kommer ta upp senare i texten.
• Största storleken på bild i programmet är 7616×4736 px

Syftet med MyPaint är att det ska vara enkelt. Man börjar med en arbetsyta som motsvarar skärmupplösningen och arbetsdokumentets storlek. Drar man och skalar arbetsdokumentets fönster så får man större bild, zommar man ut så får man större bild. MyPaint sparar bara ner den yta som har målats. Men vad eller var man är i upplösning när man zoomar vet man inte. Gränsen för utzoomning är 7616×4736 px. Jag har gjort ett ark för A4, som jag visserligen kan måla utanför, men jag vet var 300 dpi A4 ”är” på mitt arbetsark.

MyPaint använder ett filformat som heter ”ORA”, det är en omdöpt ZIP fil som innehåller:
Foldrar:

• data: innhåller en PNG fil för den ”vita yta” man jobbar med i MyPaint, varje lager som en separat ”PNG” fil (layer000.png—> och uppåt)
• Thumbnails: innehåller miniatyr bild

Två filer:

• mimetype
• stack.xml

För att ta in lager från MyPaint till Gimp/PhotoShop
Den är det bara att packa upp ”ORA/bildfilen” som du vanligvis brukar göra med ZIP filer, jag behöver bara dubbelklicka på den i Ubuntu och ”File Roller” fattar vad den ska göra. Annars så är det bara att döpa om den till ”ZIP”. Där i foldern ”data” så ligger lagren som ”PNG” filer som bara är att importera som lager i Gimp/PhotoShop. Eftersom lagrena inte har större yta/lagergräns än vad som behövs för att bära färgklicken, eller den målade ytan så är det lämpligt att göra ett passmärken i bildens ytterkant på varje lager, om man ska ta in den i annat program som lager.

Styra upplösningen på bilden i MyPaint.
Jag har just gjort utgångs-ark/fil för A4 300 dpi för MyPaint. Det har jag gjort på två olika sätt:

Det enkla (som jag testade sist, naturligtvis. Jag hade för mig att MyPaint inte kunde ta in andra format i tidigare versioner)

Skapa en transparent bild med en svart ram i kanten på 5 px bredd, som talar om var A4 arkets kanter är för dig i MyPaint, i vilket program som helst (inte i MyPaint dock) A4 300 dpi =2480 X 3508 pixels. Spara ner den som ”PNG” någonstans och öppna den i MyPaint.

Det knöligare sättet.

• Skapa en folder, vilket namn som helst.

• ”I” den foldern skapar du två foldrar till ”data” (inte ”Data” utan ”data”) och ”Thumbnails” (just det, med stort ”T”)

• Skapa en ”vit” bild med en svart ram i kanten på 5 px bredd, som talar om var A4 arkets kanter är för dig i MyPaint, i vilket program som helst (inte i MyPaint dock) A4 300 dpi =2480 X 3508 pixels. Spara ner som ”background.png” i foldern ”data”.

• En ny bild i samma storlek, men helt transparent. I Gimp tex så går det inte spara tom bild, lägg på ett tomt lager så går det. Spara den som layer000.png i samma folder, ”data”. Denna bild måste vara med annars så krashar MyPaint efter stor förvirring över att bilden är tom.

• Skriv/kopiera denna rad i ett textdokument:
  image/openraster
  Spar ner filen som ”mimetype” i foldern, ”som innehåller foldrarna, data, Thumbnails”.
• Skriv/kopiera dessa två rader i ett textdokument:
  <?xml version=’1.0′ encoding=’UTF-8′?>
  <image h=”2480″ w=”3508″ x=”0″ y=”0″><stack><layer src=”data/layer000.png” x=”0″ y=”0″ /><layer src=”data/background.png” x=”0″ y=”0″ /></stack></image>

• Spar ner den som ”stack.xml i foldern” som innehåller foldrarna, data, Thumbnails.
  Var storleken skrivs i i XML filen ser du enkelt i texten över så det är bara ändra i XML filen och göra dina egna ark för de storlekar du vill använda.Nu ska det var en folder om allt gjorts rätt, som innehåller:
  • Filerna: ”stack.xml” och ”mimetype”
  • Och foldern ”data” som innehåller ”background.png” och ”layer000.png”
  • Och foldern ”Thumbnails” som är, och kan vara tom.

• Ta nu och ZIPPA ”stack.xml”, ”mimetype”,”data” och ”Thumbnails” till tex A4.zip. (Zippa inte foldern de ligger ”i” utan zippa dessa filer och foldrar i foldern de ligger i)
• Döp om zip filen till A4.ora, sen är de bara öppna den i MyPaint och Zooma ut till du ser kanterna på A4 arket du gjort.

Nu när du läst hur man gör på det knöliga sättet,så gör du inte så, utan du kladdar snabbt i MyPaint, sparar ner filen som ”OpenRaster. Packar upp filer och glor på innehållet och editerar XML texten och kopierar filen mimetype o.s.v. För nu vet du vad du håller på med.

Om du har läst hela texten så här långt:
MyPaint kan inte ladda in,merge eller importera in bilder för att trava upp dem på lager eller som lager, utan bara en bildfil i taget, som då kommer ändra dokumentet och bli ett nytt dokument, det suger jag vet.

Du kan däremot göra det.

För att ta in lager i MyPaint, så är det bara att öppna en MyPaint-fil, titta i foldrarna, titta i XML texten, sen borde du kunna lista ut det själv efter ha läst all text i blogginlägget.

Knöligt, men för ett program som man kanske inte använder så ofta, för inga pengar alls så funkar det för mig. Särkilt nu när jag vet att jag kan få ut lagren separata i PNG format så är det hunky dory i min kammare i alla fall.

/Tommy Hjalmarsson

Martin

De tre största filmupplevelser jag haft i mitt liv.

De tre största filmupplevelser jag haft i mitt liv, två av dem är TV serier men jag kallar de filmupplevelser i alla fall.

Stalker. (Rysk)

Andrej Tarkovskij (baserad på science-fiction-romanen ”Picknick vid vägkanten”) Filmen är som sagt baserat på en science-fiction roman, men allt sådant som har med den att göra genren är avskalat av Andrej. Den som tror att de ska se en science-fiction film kommer bli besviken.

Zonen är en plats som har förändrats i tid och rum, varför vet inte gemene man eftersom platsen är inhägnad, och övervakad av militär. Alla personer i zonon har evakuerats. I en bunker sägs det att alla ens önskningar ska gå i uppfyllelse.

En författare som förlorat förmågan att skriva och en vetenskapsman anlitar vägvisaren (Stalker) för att ta sig in zonen och till den bunker där allt blir möjligt. Filmen är långsam och vacker, lika mycket en fotoutställning som film. (filmen har också inspirerat till ett dataspel med samma namn, men har inte med filmen i övrigt att göra)

Haimat 2 (tysk)

När jag såg serien så inföll just Haimat 2 med mitt nya intresse av modern musik som Stravinsky, Alban Berg och Anton Webern. Just den typ av experimentella musik som serie 2 är präglad av. Studenten Hermann lämnar byn för att studera musik i Munich i början av 60 talet, där ha träffar och förälskar sig i den vackra cellisten Clarissa. Avsnitten skiftar mellan svartvit och färg, ungefär som kapitel, där nya kapitel börjar med svartvit. Kärlek, studentliv, musik och människan kamp. Vackert.(jag rekommenderar egentligen hela serien, 1,2,3). Det är en underlig behaglig stämning, filmspråk och dialog som jag älskar.
Båda skådespelarna som spelar Hermann och Clarissa är musiker. Den här serien fick mig att tycka att tyska språket är vackert, det trodde jag aldrig.

The Singing Detective (Brittisk)

Dennis Potters mästerverk i mina ögon. Precis som Haimat så fjättrade denna serie mig vid TV. Det fanns en längtan hela veckan till de nya avsnitten.

Deckarförfattaren Philip E. Marlow läggs in på sjukhus för en enorm psoriasis som täcker hela hans kropp. Där på sjukhuset kastas han mellan barndom, nutid, drömmar, konspirationsteorier rörand sin älskarinna, och lever i fantasin som en av sina karaktärer Philip Marlow i sin bok The Singing Detective. Serien är fantastisk.

/Tommy Hjalmarsson